作为一座年轻的剧院，YOUNG剧场致力为大众呈现活力、前沿、多元的艺术作品，也乐于与周边“友友剧院”分享交流。来看看时下有什么好戏佳作吧！

  如果你最近总觉得时间过得特别快，可能不是你的错觉。周一还在抱怨“怎么又上班了”，转眼已经周五；刚刚期待了很久的旅行，一眨眼就结束；一部舍不得看完的剧，终于还是迎来了最后一场；好不容易等到一个和喜欢的人见面的晚上，回过神来，手机上已经跳出了“明天见”。我们好像一直在追赶快乐，又好像一直在目送快乐离开。

  快乐究竟是什么？是某个终于实现的愿望，是一次逃离日常的旅行，还是某个瞬间，你忽然觉得“原来活着还挺好的”？可问题是，快乐似乎总是很短。

  一百多年前，加泰罗尼亚艺术家圣地亚哥·鲁西尼奥尔写下了这样一个故事——《快乐即逝》。而一百多年后的今天，来自巴塞罗那的传奇剧团 Dagoll Dagom，把这个关于“快乐”的故事重新搬上舞台，并将它变成了一场融合音乐、舞蹈、电子乐、现场演奏、街舞、杂技与肢体剧场的当代狂欢。

  2026年9月18日至20日，《快乐即逝》将首次来到上海文化广场。这一次，我们或许可以暂时离开自己的日常，去一座名叫“灰镇”的地方，看看当一个人习惯了一成不变的生活，却突然遇见另一种人生，会发生什么。更重要的是，去问问自己：如果快乐注定会消失，你还愿不愿意追？

  如果你的生活只剩下“重复”，

  你会不会想逃？

  欢迎来到“灰镇”。这是一座灰暗的工业小镇。这里的人们在同一家工厂里工作，按照固定的节奏生活，每天重复着相似的事情，也早已习惯了这样的生活。没有什么惊天动地的事件发生，一切稳定、正常、井然有序——稳定到几乎让人忘记，生活原本还可以拥有别的可能。

  直到有一天，一支流浪剧团来到了这里。他们叫“天才方舟”。和灰镇居民不同，他们没有固定的住所，没有一眼望得到头的人生，也没有所谓“正确”的生活方式。他们四处漂泊，唱歌、跳舞、演戏，把每一座城市都当作暂时的舞台。对灰镇来说，他们就像突然闯进黑白世界的一群“异类”：他们太自由，太喧闹，太快乐，也太危险。因为当一个人看见另一种生活，原本习以为常的生活就再也不那么理所当然了。

  镇长的儿子琼安即将迎娶莉娜，却在与“天才方舟”的相遇中认识了剧团歌手扎伊拉。这个来自另一个世界的女人，让他第一次看见自己从未拥有过的生活。于是，爱情发生了，但真正被唤醒的，或许并不只是爱情，而是一个人对“另一种人生”的想象。原本已经写好的未来，突然出现了一个问号。留在这里，还是离开？选择安稳，还是选择未知？

  《快乐即逝》看似讲的是一个发生在工业小镇里的爱情故事，实际上却把我们每个人都熟悉的那种“想逃”的冲动摆到了舞台中央。我们当然知道，离开未必会更好。可是，人最难忍受的有时候并不是苦，而是“我明明知道人生还可以有别的样子，却从来没有试过”。

  这也是“灰镇”真正让人心里发紧的地方。它不一定是某一个具体的地方。它也可能是我们每天坐着的办公室，是一段已经没有激情却仍然继续的关系，是那些“大家都这么过”的人生选择，是日复一日刷手机、上班、下班、吃饭、睡觉，然后突然在某一个深夜问自己：“我是不是就要这样一直生活下去了？”而“天才方舟”的到来，就像生活突然递过来的一张船票。你不一定真的会上船。但至少，你第一次看见了船。

  一百年前的故事

  为什么今天看起来还是这么“当代”？

  《快乐即逝》的故事，其实已经一百多岁了。1898年，加泰罗尼亚现代主义艺术家圣地亚哥·鲁西尼奥尔创作了这部作品。鲁西尼奥尔不仅是艺术家、作家，也是当时加泰罗尼亚现代主义运动的重要人物。他曾经设想一种能够让文学、音乐、绘画、舞蹈彼此交织的“总体艺术”，而《快乐即逝》，正是这一艺术理想的重要体现。

  那个时代的人，也许不会说“内耗”“逃离”“人生选择”，但他们同样在面对这些问题：庸常的生活与理想之间究竟隔着多远？艺术到底有什么用？一个人究竟应该服从现实，还是去追逐心中的自由？一百多年过去，这些问题不仅没有消失，反而变得越来越熟悉。

  当 Dagoll Dagom 在成立五十周年之际重新拾起《快乐即逝》，他们并没有把它做成一件博物馆里的“经典复刻品”，而是重新打开了这个故事。他们从鲁西尼奥尔的原作中提炼出最有力量的文字，同时将他的其他作品《过境的飞鸟》《祈祷》《泥鸟》中的意象重新融入其中，最终形成了贯穿全剧的核心隐喻：泥塑的小鸟，与过境的飞鸟。一个被困住，一个正在飞翔。一个拥有确定的形状，却永远无法真正离开。

  九个人，两个世界

  一座可以“实时变形”的舞台

  如果说《快乐即逝》的故事来自一百多年前，那么它的舞台语言，则彻底属于今天。这也是这部作品最值得期待的地方之一。Dagoll Dagom 没有把它做成一部传统意义上的音乐剧，而是让音乐、舞蹈、现场演奏、杂技、肢体剧场与视觉设计彼此穿插，构成一个不断变化的舞台空间。

  九位演员，同时生活在两个世界里。一边是灰暗的工业小镇“灰镇”。另一边，是自由漂泊的流浪剧团“天才方舟”。他们不断在居民与艺术家之间切换身份，有时候甚至只需要一次换装、一次灯光变化、一个身体动作、一种声线，人物便已经发生改变。

  舞台因此像拥有了某种“魔法”。上一秒还是工厂里的工人，下一秒可能已经成为聚光灯下的表演者；刚刚还是灰镇居民，转眼之间又变成了方舟上的艺术家。没有复杂的场景转换，却能够让观众清晰地看见两个世界之间的巨大差异。这种“实时变形”的舞台语言，也让《快乐即逝》真正成为一次“总体艺术”的当代实践。

  音乐由安德鲁·加连（Andreu Gallén）创作，以电子音色与流行、古典元素交织而成；编舞阿里亚德娜·佩亚（Ariadna Peya）则把 voguing、街舞以及独特的身体语汇带进作品，让人物的情绪不仅通过台词和歌声表达，也通过身体直接发生。

  《快乐即逝》由九位演员共同完成，他们中的许多人，是西班牙与加泰罗尼亚观众早已熟悉的面孔。比如安赫尔斯·戈尼亚隆斯（Àngels Gonyalons）——在加泰罗尼亚，她几乎就是音乐剧的代名词：1988年《海洋与天空》初代「白卡」的扮演者，如今在本剧中一人分饰厂长与小丑，也像是剧团写给她的一封情书。

  饰演扎伊拉的玛里奥娜·卡斯蒂略（Mariona Castillo）、饰演琼安的保·奥利韦尔（Pau Oliver）、饰演安东的西斯科·科鲁兹（Cisco Cruz）等实力派演员都将跨越山海而来，为上海的观众带来一部有深度、有加泰罗尼亚风情、也蕴含思想重量的作品：在笑声与节奏之下，是关于艺术是否必要、个体是否自由的永恒诘问。

  一支剧团的五十年

  最后把“快乐”留在了舞台上

  在巴塞罗那，Dagoll Dagom 几乎是一个家喻户晓的名字。1974年成立以来，这支剧团已经走过了五十年的时间。半个世纪里，他们始终坚持创作具有加泰罗尼亚文化印记的原创音乐剧，将《海与天》《圣胡安之夜》《安塔维亚》《夜之花》《海之母》等作品带给一代又一代观众。其中，1988年首演的《海与天》更被誉为“加泰罗尼亚最伟大的音乐剧”，持续演出数十年，观众超过百万。

  当我们今天谈论《快乐即逝》时，我们谈论的其实不仅仅是一部新剧。它背后站着的是一段加泰罗尼亚音乐剧的发展史，也是一个剧团五十年来对于舞台、音乐、故事与观众的持续回答。

  Dagoll Dagom 曾将自己定义为“故事讲述者”。他们用音乐剧的形式讲述加泰罗尼亚的历史、文化、传说与当代生活，也让剧场成为人与人之间共享故事的地方。当《快乐即逝》在2023年作为剧团五十周年原创作品正式上演，它从一开始就注定拥有某种“告别”的意味。这是 Dagoll Dagom 的最后一部原创作品，也是他们为自己五十年创作历程写下的最后一个故事。

  2023年首演之后，《快乐即逝》迅速成为巴塞罗那舞台上的现象级作品。它在欧洲连续两个演出季里完成167场演出，现场观众超过10万人，作品音乐在 Spotify 上的播放量超过30万次，并获得包括“巴塞罗那戏剧奖”“评论家奖”“布塔卡奖”最佳音乐剧等在内的多项荣誉。

  对于一个走过五十年的剧团而言，或许更重要的是：他们最终还是用自己最熟悉的方式——讲一个故事，唱一首歌，让演员站在舞台中央——完成了告别。

演出信息

丨演出时间丨

9月18日-9月20日

丨开票时间丨

现已全面开票

丨开票场次丨

9月18日 19:30

9月19日 14:00

9月19日 19:30

  9月20日 19:30

丨演出票价丨

￥280/380/580/780

丨演出场地丨

上海文化广场 主剧场

丨演出时长丨

95分钟（无中场休息）

*加泰罗尼亚语演出，中英字幕

丨会员购票优惠信息丨

尊享PLUS/尊享/乐享会员9/92/95折优惠

扫码购票