关于[观众]

  德国戏剧有话要说

  在很长的一段时间里，传统戏剧始终遵循着一条清晰的路径，默认了“创作者→观众”的单向传递链：从作者的书写，到导演的诠释，再到演员的呈现，最终抵达观众的观看。这意味着作品“如何被观看的权力”，长期掌握在舞台之上。

  20世纪以来，德国戏剧始终将剧场视为反思现实、批判社会、挑战既有秩序的重要实验场。它不仅在表现“世界”，更是在剧场中将“世界”作为一个“待审视与重构”的对象。从布莱希特建立的“史诗戏剧”，到20世纪后半叶强调导演对文本进行解构的“导演戏剧”，再到汉斯-蒂斯·雷曼提出的“后戏剧剧场”——

  德国戏剧以一种持续张力的姿态不断向外延伸：它介入历史叙事，介入社会现实，介入五官感知。这种从“观看”向“在场”的转向，也持续了近一个世纪对“观众”这一角色的重新定义。

（ 历届秋是国际戏剧季德国戏剧作品 ）

YOUNG剧场

德国柏林剧团《布莱希特的鬼魂》 剧照©️王犁

德国邵宾纳剧院奥斯特玛雅作品《哈姆雷特》剧照©️王犁

德国邵宾纳剧院米洛·劳作品《每一个女人》剧照©️王犁

德国邵宾纳剧院奥斯特玛雅作品《理查三世》剧照©️王犁

德国邵宾纳剧院西蒙·麦克伯尼、安娜贝尔·阿登作品《米歇尔·科尔哈斯》剧照©️王犁

  作为剧场关系中不可或缺的部分，观众与戏剧之间的关系也历经愈发多变的演进轨迹。今天，当观众习惯于在社交媒体平台上分享观演感受、记录即时体验、甚至通过自己的文字与图片去延续一场演出的后置效应时，他们也在回应德国戏剧百年来持续追问的问题：观众是谁？他们本身究竟拥有什么样的力量？

  2026年秋是国际戏剧季将首次引入四部德语区作品，它们将以不同的方式，展开一场关于“观看权力”的探索：观众如何审视、如何质疑、如何解释、又如何参与创造。

观看的权力

  罗伯特·威尔逊与杜塞尔多夫剧院

  《道林》

  DORIAN

  2026.10.16-10.18

  德国邵宾纳剧院奥斯特玛雅作品

  《玛丽娅·布劳恩的婚姻》

  The Marriage of Maria Braun

  2026.10.22-10.24

  德国大嘴突击队作品

  《创造（道林·格雷的画像）》

  Creation (Pictures for Dorian)

  2026.10.30-11.1

  德国柏林剧团奥利弗·里斯作品

  《萨拉》

  SARAH

  2026.12.4-12.6

《萨拉》

德国柏林剧团奥利弗·里斯作品

我们如何理解自己的人生？

©️Matthias Horn

  还记得那部曾刷爆社媒平台的高口碑剧作《布莱希特的鬼魂》吗？它以独特深刻的偶剧形式，让中国观众记住了“柏林剧团”的名字。作为布莱希特创立的剧院，柏林剧团始终延续着一种将剧场视为思考现实、审视社会的艺术回应。如今，他们再次回到上海，带来一部气质截然不同的作品。现任艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）执导的《萨拉》，正是当代德语戏剧在文学改编和“叙事性剧场”领域的全新探索，由实力派男演员马克·奥利弗·舒尔茨（Marc Oliver Schulze）演绎极具张力的独角戏表演。

  作品改编自美国独立文学作家斯科特·麦克拉纳汉（Scott McClanahan）备受赞誉的自传体小说《萨拉》，被媒体称为“一次毫无保留的原始呐喊”。小说用赤裸诚挚的文字，具像化了一个逐渐失控的人生故事。《萨拉》选择丢弃精心构建的完美叙事，完成一个即不美化亦不狡辩的“男性失败者”的自我拆解。

©️Matthias Horn

  里斯将这种第一人称叙事、高度口语化的文本置于极其凝练且充满表演性的舞台空间之中。人生的狼狈、苦楚、困惑都在这种失调的“单口喜剧”中不断放大。演员舒尔茨一边讲述“自己”的故事，一边展示着故事如何被讲述。

  不同于传统回忆录试图将观众代入某人的生活轨迹，它将记忆拆解为一个个情绪片段，如飓风过境般把荒谬、失败、爱与伤害散落一地。观众看到的不仅是“一个人的人生”，而是“一个人如何理解自己人生”的困境。它碾碎了关于“人生”可以被总结、被修正的全部幻觉，最终指向了一个无法回避的问题：“在一个错误的世界里，真的存在‘正确的生活’吗？”

《玛丽娅·布劳恩的婚姻》

  德国邵宾纳剧院奥斯特玛雅作品

  历史是否只有一种叙事角度？

©Arno Declair

  德国新浪潮电影大师赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）创作的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，以一位女性的命运折射战后德国从废墟走向经济奇迹的社会变迁。近30年后，德国代表性剧场导演托马斯·奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier）将这部电影经典转译为当代舞台语言。

  看过《哈姆雷特》《理查三世》等文学经典如何在他手中被重新打开之后，如何处理“电影”这一媒介，自然令人产生更多的期待。奥斯特玛雅没有试图改写故事本身，而是改变了观众观看这个故事的方式，为重新审视德国战后的民族历史提供了一个新的切口。其中最为吸引他的，正是玛丽娅·布劳恩这一复杂的女性形象：她诞生于战争废墟之中，成为重建时代的行动者。然而，当她学会如何运用男性主导社会的规则，在爱情、权力与资本之间寻找自己的生存空间，她是否真的获得了自由？

©Arno Declair

  在这个戏剧版本的舞台中，玛丽娅·布劳恩始终由乌斯娜·拉蒂（Ursina Lardi）一人饰演，其余多个角色则由几名男性演员共同扮演。这一舞台视觉强化了玛丽娅作为时代见证者与历史承载者的存在：她不仅是一个女人，更是战后西徳社会变迁的象征。而环绕在她周围那些不断变换的身份，将不再只是独立的人物个体，而是成为在社会关系、权力结构中被映射的动态存在。

  奥斯特玛雅正是通过剧场化特有的调度形式，让整个故事的呈现置于“国家的历史是女人的情史”这一大胆隐喻之下。因而，观众能够有机会不从政治、经济、文化这些宏观叙事中观看历史，而是从一个女人的身体、欲望和选择中重新观看历史。

《道林》

  罗伯特·威尔逊与杜塞尔多夫剧院

  谁能够定义艺术的意义？

©️Lucie Jansch

  随着“后戏剧剧场”概念的流行，剧场艺术逐渐从以文本和叙事为核心的传统戏剧模式，转向对身体、空间、媒介与感知经验的探索。在这一转向中，罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）无疑是最具代表性的剧场艺术家之一。他所开创的“视觉剧场”，重新定义了舞台与观看之间的关系。

  《道林》作为威尔逊的晚期代表作，是他继《睡魔》之后与德国知名男演员克里斯蒂安·弗里德尔（Christian Friedel）的二度合作。作品以奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的经典小说《道林·格雷的画像》为灵感母本，通过三重互文结构，将道林·格雷的寓言、画家弗朗西斯·培根的生平与王尔德的遭遇，共同交织成一条虚构与真实艺术史并置的叙事流，引发“何为美”的概念共振。

©️Lucie Jansch

  威尔逊的作品始终致力于创造一个由光影、空间、身体、音乐等各式元素共同构成的总体剧场（Gesamtkunstwerk）。在《道林》中，舞台从昏暗的画室，到高频闪烁的虚荣秀场，再到冷光切割与光轮漩涡并置的风暴矩阵，这些跨度巨大的场景变幻共同筑出一座关于“创作与毁灭”的三棱镜，折射出一幅“凝视美本身”的动态画像，让艺术、自我与身份的符号不再拥有唯一的解释。

  正是这种抽空了绝对语义的视觉留白，培育了只属于观众的想象温室，通过一个又一个精心构筑的舞台图像，威尔逊剧场彻底改变了“意义”在剧场的产生方式，正如这位戏剧大师在采访中说的那样：“我是艺术家，不是哲学家。我创造图像，而不是创造意义。意义由观众创造。”

《创造（道林·格雷的画像）》

  德国大嘴突击队作品

  你我他，也是真实的一部分？

©️David Baltzer

  今天，当“沉浸式”“互动式”早已成为剧场里的高频词，大嘴突击队却已经沿着这条路走了三十余年。同样以《道林·格雷的画像》为灵感，大嘴突击队的《创作（道林·格雷的画像）》以另一种后戏剧剧场的创作方式，打破舞台与现实之间的边界。对于这个自上世纪90年代起便持续探索在场与共创的艺术团体而言，观众不只是作品完成之后才出现的“观看者”。1994年，他们的第一部作品《House》在一栋普通住宅中发生，走进其中的观众也随之成为事件的一部分。这套始终延续至今的创作方法，始终在邀请每一具身体和每一种生命经验，进入剧场。

  此次《创造（道林·格雷的画像）》的上海限定版并不是某个既有版本的“中国化”，而是一次真正发生在上海的共同创制。大嘴突击队与YOUNG剧场从上海在地的人物、身体记忆与社会经验出发，重新寻找属于这座城市的出演者：上海电影制片厂剧团演员张芝华、上海话剧艺术中心资深舞台监督金广林、老年舞蹈爱好者林筱梅、上海越剧院青年演员王婉娜、演员/自媒体博主钟也棠、上海戏剧学院导演系在读学生吴博哲共同登台，与大嘴突击队的成员一起组成一个跨越世代的真实群体。

©️David Baltzer

  作品的出发点，恰恰来自大嘴突击队对自身年龄变化的真实感受。演出通过现场摄影、多屏影像等媒介手段，不断捕捉、放大并重新呈现表演者的面孔与行动。影像如同一面无法回避的镜子，让那些在时间中被忽略的细节：皱纹、迟疑、身体的变化，重新进入观看的中心。这不仅挑战了传统审美对于“理想形象”与“完美演出”的想象，也将观众带入对当代视觉文化中过度追求“目光”的反思。

  《创造（道林·格雷的画像）》真正建立的，是一种关于年龄的共时性：舞台上的年轻人与老年人，与台下同样处于不同生命阶段的观众，在同一时刻面对彼此，也面对自己。最终，剧场成为一个共同生成意义的现场。舞台不再只是导演、演员展示作品的空间，而成为参与者、观看者与现实经验彼此交汇的公共场域。在这里，观看不再意味着距离，而意味着进入。

剧目信息

  《道林》

演出时间

2026年10月16日（周五） 19:30

2026年10月17日（周六） 19:30

2026年10月18日（周日） 14:00

演出地点

YOUNG剧场·主剧场

演出时长

约90分钟

（以演出现场实际时长为准）

《玛丽娅·布劳恩的婚姻》

演出时间

2026年10月22日（周四） 19:30

2026年10月23日（周五） 19:30

2026年10月24日（周六） 14:00

演出地点

YOUNG剧场·主剧场

演出时长

约110分钟

（无中场休息）

《创造（道林·格雷的画像）》

演出时间

2026年10月30日（周五） 19:30

2026年10月31日（周六） 19:30

2026年11月01日（周日） 14:00

演出地点

YOUNG剧场·主剧场

演出时长

约110分钟

（无中场休息）

《萨拉》

演出时间

2026年12月4日（周五） 19:30

2026年12月5日（周六） 19:30

2026年12月6日（周日） 14:00

演出地点

YOUNG剧场·主剧场

演出时长

约100分钟

（无中场休息）