你或许玩过音乐游戏跟随节奏在音符下落的瞬间点击屏幕！

  《流明风暴》正是一款舞台上的音游！你听到的音乐会改变你看见世界的方式，节奏会悄悄接管你的身体你的心跳，甚至会开始模仿它！

  那么——今晚，我们会进入怎样的一局？你的心，又将以什么频率跳动？

  01、系统初始化欢迎进入LUMENS

  《流明风暴》是一款在舞台上现场上演的音乐视频游戏。演出中，两位音乐家由计算机系统随机选中，成为这场游戏的玩家。他们需要闯过一系列音乐关卡，逐步解锁鼓组、旋律、低音与和声等不同模块，最终解锁整个“流明风暴”游戏。

  “他们以音乐家的身份，从视觉意象中谱写作品，这种混合媒介的艺术表达有着平易近人的感染力。”

——加拿大《新闻报》

  剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  三维多屏影像将观众包裹其中，画面在前方与四周同时展开，营造出一个游走于虚拟与现实之间的沉浸空间。音乐与视觉均在现场实时生成，构成一个互动的视听生态系统：声音塑造画面，画面回应声音。你所看到与听到的一切，都是此刻正在发生的“游戏反馈”。

  《流明风暴》融合了电子音乐、打击乐以及原创数字乐器，打击垫、激光框架、动作捕捉系统，甚至水这样的非传统元素，共同构成这场演出的“游戏界面”。最终呈现的，不只是一次多媒体演出，而是一局被你亲历的游戏进程。

  剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  02、玩家匹配中请选择你的战队

  他们是乐队的统领。现在，请取出你手中的荧光棒，红色或蓝色，选择属于你的战队。

  第一关 节拍生成 玩家将通过鼓槌与踏板击打出节奏，系统将实时记录与反馈每一次触发，你需要跟上它的速度，进入同一频率之中。

剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  第二关 节奏进化既定规则被打破，节拍不再只是重复，而成为一种创造的工具——你将看到他们如何重新定义“鼓”本身，用声音制造出超出预期的结构与变化。

剧照ⓒEmmanuelCrombez

  第三关 旋律探索 焦点转向人声，嗓音本身成为乐器，旋律在彼此的倾听中生成与扩散。

剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  第四关 暗域探索空间转为阴暗与未知，节奏成为辨认方向的唯一方式，2号玩家以打击带路，而1号玩家则释放低频能量，带领所有人穿越这段不可见的路径。

剧照ⓒEmmanuelCrombez

  第五关 和声解锁 和声模块被解锁，所有乐器上线，恭喜你！拥有了生成完整音乐的全部要素！

剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  现在，请连接彼此的频率，一起庆祝，一起跳舞，完成只属于此刻的“流明风暴”！

  03、进度已保存解锁地图成就

  《流明风暴》的第一局诞生于2017年6月的蒙特利尔的社会艺术与科技中心（SAT），在这个以艺术与科技交汇著称的空间中，这款“现场游戏”完成了首次加载，并正式向观众开放。

  自那之后，这一系统开始持续运行，并在不同城市被不断“重启”。从加拿大出发，它逐步扩展至美国与亚洲多个城市。每一次上演，都是一次全新的局面生成。

  剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  《流明风暴》也不断在各类专业艺术平台与行业现场亮相，包括RIDEAU、Contact East、IPAY以及Ontario Presents等重要节点。这些“关卡”，不仅验证了作品的运行稳定性，也让它在不同文化语境中持续进化。

  2018年，《流明风暴》成功解锁关键成就：荣获由魁北克音乐委员会（Conseil québécois de la musique）颁发的Opus 奖——年度电子声学音乐会。

  与此同时，这款“游戏”也开启了更多分支版本：它被扩展为虚拟现实形态，让观众进入更深层的沉浸体验；同时，也开发出面向青少年的版本，使不同年龄层的玩家都能接入这一系统。

  剧照ⓒGeumcheon Foundation for Arts and Culture

  而现在，这个“游戏”即将在YOUNG剧场再次启动！

  04、演出信息

  超级玩家光影对决《流明风暴》

  演出时间 2026年7月3日 19:302026年7月4日 14:00

  演出地点 YOUNG剧场·主剧场

  演出票价 ￥220

  演出时长 50分钟演出

  演后互动 30分钟趣味互动具体参与细则将在后续推文公布敬请持续关注

  演出语言 英文演出，中文字幕

  限量早鸟优惠 双人同行440元 374元三人套票660元528元

  大学生优惠 单张6折数量有限，售完即止

  购票链接

  05、主创介绍

  Video Phase是一个总部位于蒙特利尔的艺术双人组合，致力于开创一种将音乐、影像与互动技术融合为统一艺术语言的混合形式。他们的创作特点在于将实时生成的视觉内容作为音乐创作与演出的核心组成部分，而非附属元素。

  工作室自主研发数字乐器与互动系统，结合数字制琴术、现场音乐演奏以及由游戏引擎生成的实时影像。这一创作方式既允许演奏者即兴发挥，又保留了现场表演独有的即时性与不可复制性。

  除舞台作品外，Video Phase 亦创作常设数字装置与沉浸式体验项目，包括虚拟现实（VR）版本的艺术作品。他们的艺术理念是让实验音乐与数字艺术变得更具亲和力，搭建当代艺术创作与大众观众之间的桥梁。

  自成立以来，Video Phase 已在北美及亚洲完成近100场演出。