开票 | 欧丁剧团创始人里程碑之作:卡夫卡《变形记》改编肢体剧场《舞者的一天》
2026-04-09 来源:上海杨浦豆瓣评分8.6
第十一届乌镇戏剧节特邀剧目
卡夫卡《变形记》改编肢体剧场
《舞者的一天》
An Ordinary Day in the Life of the Dancer Gregor Samsa
4月9日11:55 正式开票

01、欧丁剧团创始人里程碑式作品

尤金尼奥·巴尔巴图源:欧丁剧团 © Tommy Bay
这部作品是现年89岁的欧洲戏剧大师、欧丁剧团创始人尤金尼奥·巴尔巴首次走出欧丁剧团的“里程碑之作”。1964年,尤金尼奥·巴尔巴召集了一批被正统戏剧院校拒之门外的年轻人,在挪威奥斯陆创立了欧丁剧团(后迁至丹麦霍尔斯特布罗)。作为“戏剧人类学”的奠基人,尤金尼奥·巴尔巴旨在通过肢体与能量创造出与观众的沟通方式。

这位欧丁剧团的灵魂人物在这部作品中选择不启用此前任何一位御用演员,而是亲自执导外部演员进行创作、从零打磨。这也打破了剧团 60余年的封闭体系,是大师将毕生功力倾注于新鲜血液的里程碑之作。最终呈现在舞台上的《舞者的一天》,既保留了巴尔巴的极简美学,又迸发出惊人的革新力量。

02、肢体解构卡夫卡《变形记》展现社会对人的异化
这部作品打造了三条并行故事线 —— 卡夫卡的生平碎片、《变形记》的主角格里高尔的困境、虚构同名舞者格里高尔的日常,三者交织,层层递进;通过动作、重复、声音、画面节奏与空间关系,逐步形成其独特的舞台语言。

剧中唯一的演员洛伦佐·格莱杰斯饰演了因“首演焦虑”而进行重复训练的格里高尔。舞者一步步被职业、被社会规则裹挟,逐渐失去自我,如同《变形记》中变成甲虫的格里高尔,深陷无形的牢笼。舞台上的重要道具——扫地机器人成为神来之笔,与舞者机械的动作形成荒诞互文。

作为意大利知名演员之子,洛伦佐·格莱杰斯10岁时便登台表演。在这部作品中,他靠着自己对肢体的极致探索和控制,生动演绎了每一个 “打工人” 的精神自传。
03、2024年乌镇戏剧节高口碑佳作返场
作为2024年第十一届乌镇戏剧节特邀剧目,《舞者的一天》自开票后便反响热烈、一票难求。舞台延续了欧丁剧团的极简设计,仅靠一位舞者、一台扫地机器人和精准的光影声效,构建出一个复杂而令人窒息的精神世界。

剧目首演后凭借独特的艺术表达,获得了观众和业内人士的广泛认可。
观众评价
情感共鸣:直击人心的现实困境“舞台上的挣扎,就是我日复一日的生活。”
“40岁还没找到自己的艺术表达,那种怕被老师抛弃的恐惧,像极了职场中担心被替代的焦虑。”
“父亲在他首次登台时说‘只看到了一只巨大的黑虫’——拼尽全力却不被认可的无奈,太真实了。”
“爱人不理解自己的热爱与事业,就像现实里我分享困惑却无人懂。”
“所有痛苦挣扎也只是平凡一天。看完竟有种被理解的慰藉。”

肢体表达:无声却震撼的叙事力量
“舞者的肢体表现力太绝了!一开始谨慎试探进入光、融入光、追逐光,最后坠入黑暗,每一个动作都带着情绪的重量。”
“重复机械的动作传递出强迫性自我要求下的压抑。”
“与垂坠球对抗的姿态,将内心挣扎展现得淋漓尽致。”
“无需过多台词,仅靠肢体就实现了多层次情感迸发,比语言更有穿透力。”

舞台创意:极简中的巧思与沉浸感
“一人戏剧+极简场景,光影与声效相辅相成,背后的编程肯定下了一番功夫。”
“扫地机器人和舞者的重复动作形成对照;他倒下时它轻轻避障触碰,竟生出机械器物的安抚感。”
“红日登场、四角摆锤随冲突加剧挤压空间——现实压力步步紧逼的压抑感扑面而来。”

风格质感:欧丁基因的深度表达
“本届乌镇戏剧节最喜欢的一出戏。”
“多文化碰撞的质感、独角戏的紧凑节奏,让严肃主题既深刻又不悲观。”
“无比幸运能看到这样的作品——舞者、灯光、声效缺一不可,是非常难忘的体验。”

媒体评价
“卡夫卡进入了一个过度活跃的表演者的幽闭关系中,这种首演焦虑与对戏剧职业的病态奉献结合,使他变成了与自己共享舞台空间的扫地机器人的另一个自我。洛伦佐・格莱杰斯饰演格里高尔,他既没有安全感又完美主义,永不停歇地在剧院内外排练。
这部作品是肢体动作与语言的奇特而独特的混合,它具有尤金尼奥・巴尔巴的第三剧场印记,既令人不安也能引发共鸣,因为格里高尔的故事——我们希望他最终至少能稍微得到安宁——实际上是每个人的故事,无法违背承诺,也无法享受任何无所事事的时间。”
——毛拉・塞西亚,《共和报》
“这是一种非连续性的舞蹈,动作由痛苦、寻求认可和对展示的渴望所驱动。反复出现的噩梦是他变成昆虫的过程,以及在首演当日未听到的闹钟声。该表演使房间的气氛和舞者的小世界变得令人窒息,越来越紧迫,直到内爆。音乐加速,灯光破碎,而他的个性逐渐结构。这就是逃离的开始。”
——拉法埃拉・罗韦尔西,SaltinAria
“格里高尔・萨姆沙的房间犹如一座幽灵之屋,充斥着不安的存在与神秘的声响。直到远方似乎浮现出某种景象——或许是一片粗粝的风景,成为通往外部世界的出口,让他逃离这间满是幻影、思绪,尤其充斥着对成功渴望的幽闭空间。
演出结束后,全场屏息凝神的观众报以长久的掌声。这掌声,是对这份创作勇气的嘉奖,是对能量惊人的洛伦佐・格莱杰斯的赞叹,也是对他不惜一切并实现突破的执着的致敬。”
——玛丽亚・格雷戈里,DelTeatro.it
剧目简介
四十岁的舞者格里高尔・萨姆沙,他即将面对职业生涯中至关重要的一次首演,对成功的渴望使他无法停止打磨自己的舞蹈,为了抵达一种机器般的完美,他不断逼迫自己突破极限,最终他的努力使他在表演与现实、工作与生活、进步与崩溃之间逐渐失衡,他被困在一个噩梦般的茧中——那不是昆虫的茧,而是由卡夫卡式的荒诞、舞蹈的律动与孤独的回声织成的梦境之壳。在这里,他既是人,又是虫;既是鞭策着自己的表演者,又是无法脱身的囚徒。
格里高尔那具扭曲、疯狂的躯体,既令人不安,又令人心碎。这不是一场关于变形的寓言,而是一次对功绩社会人们精神困境的凝视——在这场对完美的追逐中,我们是否会成为自己的第一个受害者?
演出信息

卡夫卡《变形记》改编肢体剧场
《舞者的一天》
An Ordinary Day in the Life of the Dancer Gregor Samsa
演出时间
2026年6月12日 19:30
2026年6月13日 19:30
2026年6月14日 14:00
演出地点
YOUNG剧场·主剧场
演出时长
75分钟(无中场休息)
演出语言意大利语演出、中英文字幕
演出票价
¥100/180/280/380
早鸟优惠
购买 ¥380 票档可享 限量9折 优惠
购买 ¥280双人套票 可享 限量85折
优惠大学生可享 限量6折 学生优惠
演职人员
演出:Lorenzo Gleijeses
戏剧构作与导演:Eugenio Barba、Lorenzo Gleijeses、Julia Varley
灯光与音响:Mirto Baliani编舞元素:Michele Di Stefano
戏剧构作顾问:Chiara Lagani
舞台设计:Roberto Crea
助理导演:Manolo Muoio
画外音:Eugenio Barba、Geppy Gleijeses、Maria Alberta Navello、Julia Varley
制作:Dear Friends, Odin Teatret

导演介绍
尤金尼奥・巴尔巴
Eugenio Barba
尤金尼奥・巴尔巴作为欧丁剧团(Odin Teatret)与国际戏剧人类学学院(ISTA)的创立者,是戏剧人类学理论体系的开创者与奠基人,他是二十世纪下半叶最具影响力的戏剧革新者与剧场思想家之一。他以跨文化的身体训练与剧场实践,重新定义了演员技艺与表演的本质,深刻影响了当代剧场的创作方向。其长达半个多世纪的艺术探索与理论建构,至今仍在全球范围内为戏剧工作者提供核心思想资源与实践路径。
洛伦佐・格莱杰斯
Lorenzo Gleijeses
洛伦佐・格莱杰斯是一名演员、肢体表演家与导演,主要活跃于戏剧与电影领域,是其同辈中意大利最具代表性的主要演员之一。1991 年,10 岁的他便与父亲杰皮及意大利知名女演员雷吉娜・比安奇一同首次登台;2002年,他与朱丽亚·瓦蕾及尤金尼奥・巴尔巴创立的欧丁剧团展开合作;2006 年,他荣获乌布奖最佳意大利新演员奖。他曾与众多国际大师合作,除立陶宛国宝级戏剧导演艾蒙塔斯・内克罗斯、世界级肢体剧场大师吉田好司、欧洲戏剧大师尤金尼奥・巴尔巴外,还与保罗・索伦蒂诺、马里奥・马尔托内、林赛・肯普等多位国际知名导演有过合作。他的作品不仅亮相于意大利最具代表性的剧院与艺术节,还在法国、丹麦、瑞士、捷克、波兰、阿根廷等多个国家的国际顶尖剧场与艺术节上演。
朱丽亚・瓦蕾
Julia Varley
朱丽亚・瓦蕾自1976年以来一直是欧丁剧团(丹麦)的标志性演员。她还活跃于导演、教学、组织和写作领域。1986年,她参与创建了马格达莱娜计划,这是一个当代剧场女性网络。她在霍尔斯特布罗(丹麦)主持跨越剧场节,并担任《开放页面》杂志的编辑,该杂志专注于戏剧中的女性工作。
剧团介绍

欧丁剧团于 1964 年在挪威奥斯陆创立,1966 年迁至丹麦霍尔斯特布罗。1984 年,尤金尼奥・巴尔巴成立北欧戏剧实验室作为其统筹机构;2022 年 12 月,欧丁剧团脱离该实验室,实现独立运营,继续在当地及全球开展演出与文化活动。如今,欧丁剧团的工作涵盖原创剧目制作与国内外巡演、文化交流项目、戏剧团体工作坊、各类教学课程、书刊出版、教学影像制作,以及通过国际戏剧人类学学院(ISTA)开展的戏剧人类学研究。此外,剧团还运营多元文化的世界剧场乐团、女性戏剧艺术节 TRANSIT,并在意大利莱切与巴尔巴・瓦蕾基金会合作开展 “活态档案・浮岛” 项目。2026 年是创始人巴尔巴的九十岁生日,欧丁剧团将在丹麦举办一系列的演出、对话与文献展回顾其半个多世纪的剧场革命。

亲爱的朋友剧团成立于 1983 年,是意大利最重要的戏剧制作公司之一,年均雇佣 120 人,包括艺术家、永久员工、技术人员和行政人员。公司每年在意大利最重要的剧院以及所有地区的小中心举办近300场演出。合作社的主席和艺术总监是杰皮・格莱杰斯。许多戏剧和国际文化领域的知名人士曾与亲爱的朋友剧团开展合作,包括:阿尔弗雷多・阿里亚斯、尤金尼奥・巴尔巴、莉莉安娜・卡瓦尼、雷纳托・古图索、安东尼奥・雷扎等。