■冯如 文

　　现下，摄影已经成为大众普遍的兴趣爱好。我在单位做编辑和组织文体活动时，接触了不少的摄影爱好者，这其中有一位退休老师，将摄影技术和人文情怀融为一体，予人以愉悦的审美体验，这就是汤健方老师。

　　认识汤老师是在四年前，那时我刚接触老年文体工作，征集照片参加市里的活动。汤老师带来的作品让人眼前一亮，里面有一张照片将我深深吸引。在夜色笼罩的村巷里，一辆摩托车飞驰而过，尾灯留下一道耀眼的弧线，这一幕被采风夜景的汤健方捕捉下来。画面中，古老的徽派民居和水栏，沉浸在清幽的灯影里，一道红色的光带，由近及远掠过石路，蜿蜒没入深巷。这张照片，无论是构图比例、色彩对比，还是摄影技术，都让人拍案叫绝。最终这幅《宏村灯火》摄影作品荣获“‘璀璨绽放’——上海市第六届老年摄影展”铜镜头奖。当时这一活动投稿作品逾12000幅，由上海市摄影家协会专家评选，金银铜奖总共19幅。汤健方捧回获奖证书，不仅是个人的殊荣，也是同济大学离退休教师在摄影展上取得的重大成绩。

　　从校医院退休的汤健方，是在退休后开始学习摄影的。起初在旅游途中随手拍照，很快她觉得，拍的风景不如眼中见到的美丽。祖国的大好河山，大自然的瑰丽色彩，怎样才能尽善尽美地呈现出来呢？心念一动，她决定着手学习摄影。退休同志学艺，最方便的途径就是老年大学。当时同济还没有开班，汤健方报名了复旦老年大学，在那里她遇见了恩师郑凯，郑老师是美国摄影家协会会员，在国际上拿过多个大奖。从零起步，汤健方跟着郑老师学习单反机摄影技术和电脑photoshop后期技术。对于年过六旬没有电脑基础的老人来说，一开始的学习比想象中吃力得多，然而汤健方爱上了摄影，更想用摄影这一爱好，书写退休后的第二人生。从那时起，她学习、实践、体悟、提高，迄今坚持了八年。摄影成了她生活的源动力，她充分享受着摄影的快乐。

　　技术方面，如今的她已得心应手，每年外出采风都会带回海量的风景照。但对汤健方来说，观察和记录现实生活，更有意义。在新场古镇，她记录下了汤包铺的夫妇，在缭绕的蒸汽中展现笑容；在霞浦渔村，她选了明快的背景，拍下油漆女满腔热忱的工作劲头；在乘机途中，她捕捉住乘务员眼望窗外的片刻凝思。当年第一次接触汤健方的人物组照，我的印象是她很擅长抓住拍摄对象的面部表情，而如今她镜头下的人物，娴熟运用了色调、角度、光线来突出拍摄中心，这样一来，不仅表达出更好的视觉效果，也凸显了人物的内心世界。

　　2018年5月，汤健方漫步在杭州河坊街，路过一家手工铸造铜器铺时，看见一位年轻的帅小伙，专心致志地打造铜器。堆叠整齐的铜碗组成一道金色的墙，小伙子挂着的现代耳机与手里的传统工艺形成对比。汤健方被这一幕情景打动，即刻拍下并取名为《传承》。这张照片参加了当年由上海市老干部处、市高校退管会联合主办的“‘支持改革 助力发展’老同志摄影情”展览。展览后期，所有作品经匿名处理进行评审，评委们在《传承》与另一幅骏马奔腾的照片之间取舍，认为两者摄影技术俱佳，然而反复讨论后，以立意判高下，最终同济大学的《传承》获评本次展览的特等奖。回看汤健方的这件“随手拍”，勾画的是一爿小店和普通手艺人，传递出的是一种保持初心、执着敬业、精益求精的工匠精神。

　　美学家克莱夫·贝尔说过，艺术是一种“有意味的形式”。拍摄和图片处理，这些技术层面的东西，人们通过学习大都能够掌握。人们也可以通过学习提高审美，调整视角，优化构图。然而一件作品中最最重要的，是作者注入的思想情感。有些摄影作品，人人都能拍，流于平庸；有些美则美矣，难以共鸣；有些寻常细微，却能发人深省。在朋友圈关注汤健方作品多年，内容非常丰富，画面色彩斑斓。景物如城市、村落、校园、雨巷、荷团、晨曦、竹叶等，其拍摄大到意象深远，细到纤毫毕现；人物拍摄则多为特写，单是尼泊尔苦行僧这一群体就勾绘出十多种肖像，微笑的、虔诚的、专注的、沉静的，各种面部表情呈现，颇富感染力。从中能看出她细腻的观察力，感受到她一直带着思考去拍摄客观世界。

　　她本人却不对外投稿，只参加校内摄影征集，为学校助力。汤健方介绍说，现在全国学习摄影的人很多，从基层到国际各种赛事也很多，许多摄友也忙于参赛，“我只是觉得摄影是我的爱好，拍摄过程就是一种享受。”

　　这话让我想起她拍摄的一组观海照片，白描勾勒海中岛影，配注的文字是：“大海，岛屿，没有阳光，没有台风，显得那么的平和安静。”大抵怀有淡泊从容的气度，才能把自己的爱好做得纯粹。